Exposerende kunstenaars in Studio Concrea

'Mooi Marginaal 2021' - vrijdag 3 september t/m zondag 10 oktober 2021


De 50 bekroonde boekjes


Van de bekroonde boekjes is een catalogus gemaakt, waar alle
nadere specificaties in staan. Ook de gegevens over hun makers staan daarin.
De catalogus is op de expositie te koop.

Nadere info is ook te zien op www.mooimarginaal.nl.

De 2d kunstwerken aan de wanden van deze expositie zijn gemaakt door 6 kunstenaars, vrijwillig medewerks aan De Drukpers te Schoonoord, gevestigd in Openluchtmuseum Ellert en Brammert.
De beschrijving van wat deze 6 laten zien, staat hieronder:



Harm van der Tuuk

Is zeer behendig in het hanteren van ambachtelijke drukpersen, zoals de
Heidelberger. Voert daarin veel opdrachten uit voor De Drukpers in Schoonoord.
Bij het produceren van eigen werk hanteert hij ook andere technieken, zoals olieverf.
Op deze expositie toont hij daarin een prachtig schilderwerk van 2 klompen.
Plus een litho, ook een klomp-afbeelding.
Waarom klompen? Die draagt hij nu eenmaal graag.





Judith Schmidt

Maakte een van de 50 bekroonde boekjes van de editie Mooi Marginaal 2021.
Het boekje toont afbeeldingen uit de natuur in haar directe omgeving
(De Kiel, Drenthe). De afdrukken zijn gemaakt met oude verpakkingen waarin
tekeningen zijn gekrast. Omdat de afdruk op deze manier altijd diapositief wordt en
er met zwart is gedrukt, wordt het vanzelf nacht.
Op iedere bladzijde is een regel van een gedicht gedrukt.
Omdat Judith graag een bijdrage levert aan het tegengaan van materiaal-
verspilling, zijn alle gebruikte materialen van gerecycled materiaal.





Roel van Dijk

Werkt heel precies en voert zijn werk uit in eigen drukkerij. Zijn werk is op te
delen in drie categorieën: Hout- of linosneden, Tekst en grafische drukelementen,
of deze twee gecombineerd. Op deze expositie toont hij 3 linosneden en 2
werken in een zelf ontwikkelde techniek, waarin hij hoogdruk combineert met lijnen.
Ook maakt hij boekjes, die op de expositie te koop zijn. Eén daarvan, 'Bomen',
behoorde in 2019 tot de bekroonde marginale drukwerken van Mooi Marginaal.





Zeno Roos

Hanteert een eigen druktechniek, waarbij elk exemplaar uniek is. Monopolyprints
noemt hij ze. De basis wordt doorgaans gemaakt met een roller. Na droging
van de basis (mono)print, gebruikt hij sjablonen van diverse materialen, zoals
gaas, foam, ijzerdraad, karton. Deze bewerkt hij danook met drukinkt en drukt ze af
óp de basisprint met de etspers, soms met behulp van meerdere (poly) drukgangen.
Ook drukt hij werk af op T-shirts. Deze zijn tijdens de expositie te bestellen.





Rob de Jong

Toont 4 litho's oftewel steendrukken. Twee werken zijn geïnspireerd op 75 jaar
bevrijding. Op de ene de landingen en de bevrijders in hun voertuig en het V-teken.
omringd door de Nederlandse vlag en voorzien van typografische tekst. Op de andere
laat hij de vredesduif de bevrijdingsfakkel brengen. De andere 2 prenten tonen
respectievelijk een jager (gemaakt voor zijn zwager die ook jager is) en een
afbeelding van de godin Flora, godin van de bloemen.





Roland van Balen

Toont een groot werk, samengesteld uit een aantal eerder gemaakte geometrische
monoprints. Werkt vaak met gemengde technieken en combineert ook abstract met
figuratief. Naast het grote samenstelde werk toont hij een aquarel en een
beschilderde linoprint.
Laat behalve zijn 2d werk ook 2 van zijn zelfgemaakte boeken zien (oplage 1),
niet ingezonden ter beoordeling voor bekroning door Mooi Marginaal, maar zeker
passend bij deze expositie.


Historie:



(Zelf)portretkunst van 12 kunstenaars - vrijdag 30 juli t/m zondag 22 augustus 2021


Bert Robben

Maakte een zelfportret op een groot doek omdat hij snel en vlot wilde werken.
Daarbij heeft hij de verf zo veel mogelijk dik en als een toets aangebracht.
Verzorgt ook workshops en werkt voornamelijk met acrylverf.


Harrie Heidema
Is vooral fijnschilder in olieverf.
Zijn zelfportret bestaat uit een vierluik in Grissaille op paneeltjes.
Daarnaast toont hij een groot portret op doek van Sean Connery.

Roland van Balen
Toont een aantal zelfportretten die hij in de loop der jaren produceerde.
Een aantal daarvan maakte hij reeds zeer lang geleden.
Nostalgisch als hij is, toont Roland zich vooral zoals hij vroeger was.

Caroline Verschoor
Woonde 20 jaar in Zuid-Afrika en volgde daar een aantal kunstopleidingen.
Werkt voornamelijk in olieverf en is sinds 2000 werkzaam als docent schilderen.
Ze exposeert regelmatig o.a in Museum Møhlmann.
Toont op deze expositie een portret in olieverf van haar zoon, en een zelfportret,
gemaakt met pen, potlood en goache. Zie www.atelierverschoor.nl.


Gerard van Amstel
Toont een zelfportret en een portret van zijn vrouw.
Werkt vaak met verschillende verftechnieken.
Hier schilderde hij de achtergrond in gesso en de portretten in olieverf.


Rob de Jong
Is een amateur kunstenmaker die van zichzelf vindt dat hij niet kan tekenen en schilderen.
Werkt normaliter alleen met druktechnieken, bij voorkeur steendruk.
Maakte nooit eerder een portret, maar produceerde een zelfportret speciaal voor dit project.

Martha Marjenburgh
Toont een onlangs gemaakt zelfportret in gemengde techniek en 2 eerder gemaakte mozaieken.
Ook toont ze een aantal met fototechniek gemaakte portretten uit haar project 'Twins'.
Daarnaast toont ze 2 in klei geboetseerde koppen en een aantal schetsen.
Zie www.marthamarjenburgh.nl.


Anke Hoefs
Maakte speciaal voor dit project een zelfportret met de titel: 'De natuur neemt het over.'
Toont daarnaast een 3 kleine geabstaheerde portretten die een gemoedstoestand aangeven.
Zie www.ankehoefs.exto.nl.


Beatrix Copier
Laat hier 3 zelfportretten zien in 3 verschillende technieken.
Werkt meestal met acryl, maar het meest recente portret (observer 1) is een monoprint
in olieverf op pass partout karton.


Wijna Booij
Schildert meestal met acrylverf, maar werkte voor dit zelfportret met potlood op papier.
Maakte nooit eerder een zelfportret.
Ze ziet het dan ook als een experiment.

Loes de Wolff
Schildert graag zowel dieren als mensen en werkt vooral met acrylverf.
Experimenteert graag met verschillende stijlen.
Toont hier een aantal grote portretten van verschillende personages
en maakte een klein zelfportret.


Diana Möhlmann
Specialiseert zich de laatste jaren in het fijnschilderen met olieverf.
en maakte recent een zelfportret in deze techniek.
Ook toont zij een eerder gemaakt 3d kunstwerk dat uit 3 delen bestaat.


Solo-expositie van Martha Marjenburgh - 15 december 2020 t/m 11 juli 2021


Martha Marjenburgh
Een selectie uit wat zij de laatste jaren maakte aan 2-d kunst.
Van 2008 tot 2016 waren dat vooral collages en fotocomplaties.
Later kwamen daar schildertechnieken bij, gecombineerd met fotocompilaties.
Ook toont ze een aantal 3-d kunstwerken uit haar begintijd als beeldhouwer.
Zie ook www.marthamarjenburgh.nl.


Werk van 5 kunstenaars:
Jan de Lange, Diana Möhlmann, Martha Marjenburgh, Gerard van Amstel, Roland van Balen.
Zaterdag 3 en zondag 4 oktober   -   zaterdag 10 en zondag 11 oktober 2020


Jan de Lange

Werd in 2020 een van de vaste deelnemers aan het Open Werkatelier van Studio Concrea.
Is een geboren en getogen Drent en was lange tijd werkzaam als goudsmid. De laatste jaren
heeft hij het schilderen weer opgepakt. Schildert vooral landschappen in acryl en acquarel.


Diana Möhlmann-Huisman

Laat op deze expositie een interessant groot werk zien, waarin ze de 2- en 3d technieken      
op verrassendewijze toepast en combineert.
Ook van haar hand een aantal kleine fijnschilderwerken.




Martha Marjenburgh

Toont een aantal werken die zij in Amsterdam maakte en die nu voor het eerst
in Studio Concrea te zien zijn. Haar recente werk maakte ze in Drenthe.
Van haar meest actuele thema 'Vluchtende bomen' zijn een aantal werken te zien.
www.marthamarjenburgh.nl.


Gerard van Amstel
Werkt inmiddels met diverse verftechnieken: zowel acquarel, als acryl en olieverf.
Put weer inspiratie uit de verscheiden plekken waar hij geweest is: van het Drentse
Benneveld tot de Schotse Hooglanden en de Galapagos eilanden.


Roland van Balen

Werkt in uiteenlopende technieken. Op deze expositie onder andere een aantal grote
collages die hij in Amsterdam maakte en die nu voor het eerst in Studio Concrea te zien zijn.
Daarnaast diverse mixed mediawerken die hij de afgelopen 2 jaar maakte in Studio Concrea.


4 juni t/m 6 september 2020:    Expositie '20-20 plus'   -   Werken van 20 bij 20 cm en meer van:




Anke Hoefs
Maakt zowel schilderijen als kleine objecten. Ze laat beide zien op deze expositie.
Schildert voornamelijk met acryl, vrijwel altijd in warme kleuren. Inspiratiebronnen
zijn menselijke en maatschappelijke thema's, Afrikaanse (beeldhouw)kunst, Drenthe en
soms ook foto's. Ook maakt ze schilderijen naar aanleiding van een zelf geschreven
gedicht, al dan niet naar aanleiding van een gebeurtenis. Veelal over en/of voor kinderen.
De laatste jaren maakt ze ook keramiek. Ook maakt ze beeldhoutjes
(beeldjes van afvalhout), maskers en andere objecten. www.ankehoefs.exto.nl.




Arie Ekkel
Woont sinds 1982 in Bergentheim. Als jongen tekende hij al graag na schooltijd,
maar ging daar niet mee door, omdat de muziek hem in de jaren 60 meezoog. Hij werd
zanger-gitarist in de band Sam Dice. Nadat de band in 1980 werd ontbonden, begon hij
uit het niets als autodidact kunstschilder. Over de schouder van zijn oudere broer leerde
hij wat tips en trucs van het fijnschilderen. Hij schildert vooral stillevens, uitsluitend
met olieverf op doek of paneel. Zijn schilderijen zijn altijd zeer realistisch. Veel
gekozen onderwerpen zijn speelgoed, gebaseerd op jeugdherinneringen.
www.arieekkelkunstschilder.weebly.com.




Beatrix Copier
Wisselt haar figuratieve werk af met abstract werk. Daarbij is de aanleiding voor de kijker
niet echt van belang. Het kan een foto zijn, een ervaring, een woord, zelfs een letter kan
voldoende zijn om een werk te maken. Het gaat om de sfeer, de kleur en de vorm. Haar
vorige maand voltooide abstracte project is geïnspireerd op de vorm van letters. Ze haalt
deze uit elkaar, schuift met de onderdelen, tot ze een andere uitstraling krijgen, zelfs niet
meer op letters lijken. Voor deze 20x20 expositie maakte ze foto’s van details uit de
originele 60x80 collage-schilderijen en liet deze afdrukken op foam. In de Kunstherberg te
Zweeloo is het volledige originele project te zien. Zie ook www.samdrenthe.nl.


Bert Robben
Werkt zowel met acryl- en aquarelverf als met olieverf. In zijn werk, geïnspireerd door het
“gewone” van alledag, wil hij o.a. het karakter, de emotie en expressie van de mens tot
uiting laten komen. Bij het maken van een schilderij is hij op zoek naar de emotie, dramatiek
en humor die erin schuilt. Voor deze 20-20 expositie heeft hij werk gemaakt dat associeert
met het 20/20 begrip als aanduiding van een gezichtsscherpte. Kijken is nog geen zien, geeft
hij aan. Soms moeten we nadenken over wat we gezien hebben ...



Diana Möhlmann-Huisman
Geboren 1961 te Hillegom en woont sinds 2004 in Drenthe in een woonboerderij te
Odoornerveen. Als kind bleek ze een creatief talent. Ze zond haar werk soms in voor teken-
wedstrijden enkwam daar vaak als winnaar uit. Ook na haar kindertijd bleef ze creatief bezig,  
al was daar meestal maar weinig tijd voor door haar werk in de zorgsector. Ze volgde een
aantal cursussen om haar kennis van materiaalgebruik te vergroten. Ze gebruikt uiteen-
lopende technieken en weet uit allerlei materialen kunst te maken.
Ze experimenteert veel en werkt zowel 2- als 3-dimensionaal.



Edith Camminga
Volgde de Willem de Kooning academie Rotterdam. Ze maakt schilderijen, gemengde
technieken, aquarellen, tekeningen en installaties. Haar werk is in bezit van Stedelijk
Museum Gouda, Museum Schiedam, Museum voor 't boek Den Haag, en Museum voor
Religieuze kunst te Uden. Verder werk in bezit van particuliere verzamelaars. O.a. collectie
Gratama van Andel/Slootjes, collectie de Voogt, collectie van Veen en collectie van Buren.
Op deze 20-20 expositie toont ze o.a. etsen, litho's en een aquarel.



Geerte Klok
Is autodidact en heeft op latere leeftijd haar schilderkunst ontwikkeld. Heeft daarbij wel
les genomen bij een aantal kunstenaars, zoals Gerald Schuil in Hoogezand en momenteel bij
Edith Stoel te Klijndijk. Nog teeds is ze bezig zich verder te ontplooien. Daardoor heeft ze
haar eigen stijl leren ontdekken. Ze schildert bestaande en virtuele landschappen,
stadsgezichten en mensfiguren. Is steeds op zoek naar nieuwe prikkels, wat soms resulteert
in totaal andere voorstellingen. Ze experimenteert o.a. met reliëf, patronen en inkt.



Gerard van Amstel
In 1946 geboren te Velp en daarna gewoond in 'half Nederland' en vanaf 1992 in een
boerderijtje te Benneveld in Drenthe. Als kind tekende en schilderde hij veel. Daarna
kwam het er lange tijd niet van, door werk en carriere op ander terreinen. Maar op zijn
65e begon hij weer. Hij volgde een aantal cursussen in de Drentse regio, maar wist zich
ook op andere wijzen te bekwamen. YouTube en Pinterest hebben hem soms leerzaams
te bieden. Zijn techniek is vooral die van de aquarel, maar hij werkt ook met acryl. Soms
combineert hij beide. Zijn inspiratiebronnen zijn divers, vaak de natuur en reisimpressies.



Hannie van der Gijp
Was jarenlang creatief therapeute en besloot uiteindelijk zich meer aan haar eigen kunsten
te wijden. Bij de Kunstacademie Friesland schoolde zij zich verder. Het werken in 3 dimensies
sprak haar aanvankelijk het meeste aan. Ze combineert graag verschillende materialen.
Tijdens de exposite 'Recycle kunst' in 2019 bij Concrea toonde zij torso's van gerecycled
karton. Haar 20-20 werken zijn 2-dimensinaal in verschillende technieken. Zij maakt onder
andere monoprints en maakt daarbij gebruik van verschillende technieken en materialen.




Inge Pegtel
Geboren in Leiden in 1954. Na diverse omzwervingen nu al 28 jaar woonachtig in Coevorden.
Als kind tekende en schilderde zij graag, maar ze is pas op latere leeftijd weer begonnen.
Een aantal jaren was dat met aquarel, daarna begon ze met acryl en uiteindelijk met olieverf.
Onderwerpen worden vaak gezocht in de natuur, meestal aan de hand van eigen foto’s.
Ze heeft diverse cursussen gedaan, maar is toch voornamelijk autodidact.



Kees Thijn
Geboren in 1933 te Emmen, woont in de stad Groningen en is vanaf 1966 werkzaam als
kunstenaar. Was daarnaast jarenlang radioloog en hoogleraar radiologie. Hij noemt zich-
zelf symbolisch-surrealistisch schilder. De symboliek in zijn schilderijen is vaak te
herleiden tot de relatie met zijn medische beroep en het milieu. Natuur, mens en dier,
het leven en vergankelijkheid zijn ook thema's in zijn kunstwerken. Veel van zijn werk
is in bezit van het Drents museum. In 2015 richtte hij museum Thijnhof op in Coevorden,
waar zijn werk en dat van Jan vd Brink tot de vaste collectie behoren. www.keesthijn.nl.


Liesbeth Pauw
Komt uit een creatief nest, maar heeft zelf nooit een kunstopleiding genoten en is daarmee
dus autodidact. In haar werkend leven was zij groepsleidster, waarbij zij graag met haar
leerlingen creatief aan de slag ging. Lange tijd was zij bescheiden in het naar buiten treden
met haar kunsten tot daar op zeker moment verandering kwam.In 1991 ontdekte zij collage-
technieken waaronder het werken met hoesjes van theezakjes.
Op deze expositie toont zij voornamelijk collages van uit tijdschrijften gescheurde delen.


Liz Cosma
Geboren in 1986. Gespecialiseerd in het maken van olieverf schilderijen. Creativiteit speelde
in haar jeugd al een grote rol. Tekenen, muziek maken, dansen en schrijven. Op haar 19e
kwam ze erachter dat ze haar ideeën het beste kan uitdrukken via olieverf op doek. Ze volgde
de opleiding Autonome Beeldende Kunst aan Academie Minerva in Groningen en werkt als
professioneel kunstenares. Ze maakt zowel kleurrijke abstracte tekeningen als romantische
figuratieve olieverf schilderijen. Voor deze 20-20 expositie creëerde ze drie nieuwe werken
die een kijkje geven in haar wereld. www.lizcosma.nl.


Loes de Wolff
Toen zij een jaar of 50 was, startte Loes de Wolff met schilderen. Haar omgeving reageerde
positief op de resultaten, wat een reden te meer voor haar was om door te gaan. Een tijdlang
heeft zij vrij intensief schilderlessen gevolgd (aquarel en acryl) aan de Volksuniversiteit,
gevolgd door een aantal jaren de academie van Marjon den Engelsman, genaamd
“Free Your Style”. Daar ging ze op zoek naar een eigen stijl. Ze houdt van het schilderen
van de ronde vormen van mens en dier, maar ze maakt ook verrassende abstracte werken.



Marian Kramers
Al haar hele leven tekent en schildert ze. Was in haar werkzame leven beeldend therapeut.
Studeerde na haar pensionering aan de Klassieke academie in Groningen. Naast werken
vanuit haar fantasie werkt ze naar waarneming. Ze wil zichtbaar maken wat haar fascineert,
een houding of blik, een spel van licht en donker, natuur. Onderwerpen komen meestal uit
haar naaste omgeving. Ze is geïnspireerd door oude meesters en meesteressen uit de kunst-
geschiedenis, maar ook door hedendaagse kunstenaars die met hun werk een persoonlijk en
eigenzinnig beeld scheppen. Voor de expositie 20-20 koos ze voor portretjes van mensen
die verschillende gevoelens, gemoedstoestanden uitdrukken.



Martha Marjenburgh

Geboren in 1950 te Amsterdam. Woont en werkt sinds 2015 voornamelijk in Drenthe
Daar richtte zij Stichting Concrea op, samen met Roland van Balen. Van oorsprong
tot beeldhouwer opgeleid aan de Rietveld Academie groeide ze langzaam uit tot
'beeldbouwer'. De laatste jaren maakt zij vooral digitale collages, waarbij zij
fotografische onderdelen combineert tot nieuwe gehelen, soms in combinatie met
olieverf. Haar meest recente inspiratiebron is de dreigende klimaatverandering,
waarvan op deze expositie een aantal werken te zien zijn. www.marthamarjenburgh.nl.




Patty Ament

Is geboren in 1946 en sinds de jaren '90 keramiste. Voor die tijd tekende ze veel,
tot ze in Emmen lessen portret- en modeltekenen ging volgen, waarbij de docent zei
dat ze nu maar eens ruimtelijk moest gaan werken. Dat werd klei en het bleek een
schot in de roos. Bij het maken van haar werk kiest ze vaak voor maatschappelijke
onderwerpen, vaak met een knipoog. De metaforen zijn vaak dieren, die ‘op reis’ gaan,
bij elkaar gepropt zitten, of een auto besturen. Daarnaast is ook de natuur een grote
inspiratiebron en gebruikt ze ook structuren van planten en bomen.


Roland van Balen
Geboren in 1945 te Rotterdam. In 1973 verhuisd naar Amsterdam, waar hij nog steeds
regelmatig komt en verblijft. Sinds 2015 woont en werkt hij voornamelijk in Drenthe.
In datzelfde jaar richtte hij Stichting Concrea op, samen met Martha Marjenburgh. Zijn
werk is uitgebreid en divers. Hijzelf ziet al zijn werk als 'één grote studie.
Hij is voornamelijk autodidact, maar volgde een jaar de Wackers Academie te Amsterdam
en een aantal cursussen om zichzelf zoveel mogelijk technieken bij te brengen.
Zijn meeste werk is onder de noemer mixed media te vangen. Voor zijn onderwerpen
put hij veel uit het verleden, waarbij hij zich vaak door foto's laat inspireren.



Sophie Oostra

Gebruikt altijd veel verschillende materialen. Lang geleden besloot ze workshops te
volgen in verschillende technieken. Zo heeft ze zich veel eigen gemaakt. Daarnaast is
ze groot liefhebber van experimenteren met gebruikte materialen die op haar pad komen.
Koffiepads, theezakjes, oude zakdoeken, doeken met verfresten, verpakkingsmaterialen,
het kan niet gek genoeg. Voor nieuw werk gebruikt ze soms ook weer oude werkjes die ze
verscheurt. Haar werk is heel divers. Deze expositie toont 4 werken van haar: vierkanten
uit een drukinkt experiment. Rustig, harmonieus, maar genoeg te zien in de kleuren.



Wijna Booij

Geboren in Velsen (1948). Als kind deed zij niets liever dan tekenen en schilderen. Ze had
graag naar de kunstacademie gegaan maar helaas was dat, om verschillende redenen, niet
mogelijk. Pas later is zij zich gaan scholen. Ze begon met een cursus olieverf schilderen
op de Volksuniversiteit in IJmuiden. Na haar verhuizing (1988) naar het noorden van het
land, volgde heeft zij nog een aantal workshops en cursussen en leerde zo met verschillende
technieken en materialen werken. Zo ook een cursus Aboriginal Art.
Ze maakt zowel figuratief als abstract werk. De natuur is haar grote inspiratiebron.



Zeno Roos

De eerste aanzet van zijn grafisch werk komt voort uit de roller. Dat is de eerste baan of
veeg en daarmee start het creatieve en onbewuste proces naar…….ja, naar wat? Naar een
abstract beeld, opgebouwd uit een aantal schemerlagen en drukgangen met de etspers, met
hier en daar een herkenbaar element. Gemengde techniek en verschillende materialen die
een verhaal vertellen dat de kijker vanuit de éigen kijk kan invullen. Om daar géén
richting aan te geven, werkt hij zonder titels.
14 september t/m 27 oktober 2019: 'Mooi Marginaal'



Mooi Marginaal
Aan de 53 door De Stichting Laurens Janszoon Koster bekroonde boekjes hebben verscheidene kunstenaars en overige betrokkenen gewerkt. In de catalogus Mooi Marginaal 2012 - 2017 staan zij bij elk boekje genoemd. De catalogus is een uitgave van de Stichting Laurens Janszoon Coster en is van 14 september t/m 27 oktober verkrijgbaar bij Studio Concrea. Daarna (zolang de voorraad strekt) bij de nog komende expo-locaties en via de website www.mooimarginaal.org.

Een van de bekroonde boekjes is gemaakt en geproduceerd door een aantal medewerkers van 'De Drukpers', gevestigd in Openluchtmuseum Ellert en Brammert te Schoonoord. De hieronder genoemde 6 kunstenaars zijn medewerkers van De Drukpers, die zich daarnaast ook als zelfstandig grafisch kunstenaar manifesteren.

Zeno Roos
Was al jong bezig met druk werk, later omgezet in Drukwerk. Hij heeft o.a. Handvaardigheid voor Jeugdleiding A en B behaald en praktisch daarmee gewerkt in het ambachtelijke Buurt- en Kluphuiswerk (begin jaren 60). Na de verhuizing naar Drenthe heeft hij gewerkt in het atelier van Jan Bos in Odoorn en gewerkt met mono prints én de etspers. Na de ontdekking van de De Drukpers, Grafische Werkplaats bij de Historische Drukkerij, houdt hij zich nog steeds bezig met mono prints en etspers en experimenteert met een diversiteit aan sjablonen.

Roel van Dijk
Heeft 46 jaar in het grafisch bedrijf gewerkt. Hij heeft de hele ontwikkeling meegemaakt van handzetter tot fotografisch zetter. Het vak van handzetter is in de tijd van 500 jaar nauwelijks veranderd. De snelheid van het letterzetten is ongeveer 1100 letters per uur. De laatste ontwikkeling is een digitale laserstraal en kan een onvoorstelbare snelheid halen van 18.000.000. letters per uur. Deze ontwikkeling heeft plaatsgevonden in nog geen 50 jaar.
In zijn drukkerijtje, 'Presse d'Escargot', staan vele bokken met bijzondere letters en een Korrex proefpers. Naast zijn vrijwilligerswerk bij De Drukpers brengt hij vele uren door in zijn eigen drukkerij. Hij maakt daar boekjes, houtsneden, linosneden, alles in hoogdruk en met de hand gezet en gedrukt. Een geheel eigen manier is het maken van prenten opgebouwd uit koperen lijnen en andere typografische elementen.

Harm van der Tuuk
Werd opgeleid tot grafisch vakman druktechniek in de jaren '70. Hij volgde de opleiding aan de Grafische School in Rotterdam. Later schoolde hij zich verder in Groningen. Hij volgde daar een gespecificeerde opleiding steendruk. Door zijn werk in de drukkerij is hij ook als kunstenaar aan de slag gegaan. Harm is boeddhist, al vanaf zijn 15e jaar. Dit komt duidelijk naar voren in de door hem geproduceerde kunstwerken. In bijna al zijn werk gaat het om boeddhistische thema's.

Rob de Jong
Heeft geen kunstopleiding gevolgd en is daarmee als kunstenaar autodidact. Na zijn werkzame leven als politieman heeft hij het 'drukwerkvirus' opgepikt bij het Grafisch Proeflokaal in Orvelte, nu 'De Drukpers', Historische Drukkerij en Grafisch Atelier in Openluchtmuseum Ellert en Brammert. Daar werd hem gevraagd een videoverslag te maken bij de totstandkoming van het wereldrecord linosnede in 2013. Hij is daar toen als vrijwilliger blijven hangen en begonnen met het maken van linosnedes. Na de verhuizing van het Grafisch Proeflokaal naar Ellert en Brammert is hij zich gaan bekwamen in de lithografie en heeft daarvoor een opleiding gevolgd bij het Grafisch Atelier Friesland. Van zijn hand zijn enkele linosnedes, litho's en gemengde technieken te zien.

Judith Schmidt
Is aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem opgeleid tot grafisch ontwerper. Ze werkt als zelfstandig grafisch ontwerper en daarnaast als creatief begeleider voor mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt. Sinds 2017 woont ze in het buitengebied van De Kiel, met - tot haar grote vreugde - zo goed als in de achtertuin De Drukpers, bij Openluchtmuseum Ellert en Brammert. Met veel plezier is zij vrijwilliger daar, waar ze zich tegelijkertijd kan uitleven in de ambachtelijke grafische technieken en het ambacht leren van vakmensen.
Inspiratie haalt zij uit de natuur, taal en geschiedenis en haar dagelijkse tekenwerk (bictures: dagboektekeningen (inmiddels zo'n 3400), met bic-balpen in rood en zwart). Haar grafiek (lino, houtsnede en 'melkpakdruk') drukt ze vaak op papier uit afgeschreven oude boeken, ansichtkaarten of atlassen. Zie ook haar website: www.whodith.nl.

Ook van vaste Concrea-exposant Roland van Balen is grafisch werk te zien op deze expositie.



13 juli t/m 25 augustus 2019: 'Recycle kunst'



Liesbeth Pauw
Komt uit een creatief nest. Haar vader en oudste broer schilderden en haar zus maakte patchwork. Zelf was zij als kind vaak aan het tekenen en kleuren. Een kunstopleiding heeft zij nooit gehad en ze is daarmee dus autodidact. In haar werkend leven was zij groepsleidster, waarbij zij graag met haar leerlingen creatief aan de slag ging. Lange tijd was zij bescheiden in het naar buiten treden met haar kunsten tot daar in 1991 verandering kwam. Toen ontdekte zij namelijk de techniek van het werken met hoesjes van theezakjes, waarvan zij een inmiddels een groot aantal collages gemaakt heeft. Ook werkt ze wel met andere wegwerpmaterialen, zoals cadeau-lintjes, waar ze tassen en etuis van maakt. Ze exposeert nu al een tijd regelmatig en werkt ook graag in opdracht.

Hannie van der Gijp
Was jarenlang creatief therapeute en besloot uiteindelijk zich meer aan haar eigen kunsten te wijden. Bij de Kunstacademie Friesland schoolde zij zich verder. Het werken in 3 dimensies spreekt haar tot nu toe het meeste aan. Ze combineert graag verschillende materialen. Haar torso's van gerecycled karton zijn gevoelig weergegeven objecten die zij hier voor het eerst exposeert.

Peter van Zwol
Beklede onder andere een aantal managementfuncties in de gehandicaptenzorg, maar daarnaast trok de beeldende kunst hem ook. Hij wijdt zich daar nu nagenoeg geheel aan en werd toegelaten tot de Nieuwe Academie Utrecht. Deze academie biedt kunstonderwijs aan volwassenen die meer intensiteit en inhoudelijkheid in hun werk zoeken en begeleidt studenten bij hun ontwikkeling tot zelfstandig beeldend kunstenaars met een eigen visie. Dat laatste heeft hij nu zeker ontwikkeld. Samen met Sophie Oostra produceerde hij een jaar lang 52 'weekwerken'. Daarbij spraken zij af elke week een kunstwerkje van 20 x 20 cm te maken uit afvalmateriaal. Een aantal van deze werken zijn op de expositie te zien, plus recent werk waarin onder andere oude boekomslagen zijn verwerkt.

Beatrix Copier
Haar creatieve zoektocht begon in haar jeugd met zwart/wit tekeningen. Portretten en landschappen natekenen. Als jong volwassene ontdekte zij bij de Vrije Tekenacademie Amsterdam ook haar grafische aanleg en werd zij uitgedaagd ook daar iets mee te doen. Na een lange tekenloze periode, omdat het niet te combineren was met haar (PR) baan, pakte zij het in 1991 weer op en volgde verschillende cursussen. Daarin maakte zij kennis met verf, aquarel en krijt en het combineren van verschillende materialen. Zij maakt nu vooral collages en experimenteert daar ook digitaal mee.

Sophie Oostra
Was een groot deel van haar leven werkzaam in het onderwijs en was toen al graag met haar leerlingen creatief bezig met te hergebruiken materialen. Nu wijdt zij zich nagenoeg volledig aan het creëren van kunst uit wegwerpmateriaal en materialen uit de natuur. Samen met Peter van Zwol produceerde zij een jaar lang 52 'weekwerken'. Daarbij spraken zij af elke week een kunstwerkje van 20 x 20 cm te maken uit afvalmateriaal. Een aantal van deze werken zijn op de expositie te zien. Van recente datum zijn haar 'cocons', kleine 3-d objecten van natuurlijke materialen.

Ook de vaste exposanten Martha Marjenburgh en Roland van Balen tonen werk uit hergebruikte materialen.



11 mei t/m 23 juni 2019: 'Hedendaagse (sur)realisten'



Kees Thijn
Geboren in 1933 te Emmen, woont in de stad Groningen en is vanaf 1966 werkzaam als kunstenaar. Daarnaast was hij jarenlang radioloog en hoogleraar radiologie. Hij noemt zichzelf symbolisch-surrealistisch schilder. De symboliek in zijn schilderijen is vaak te herleiden tot de relatie met zijn medische beroep en het milieu. Natuur, mens en dier, het leven en vergankelijkheid zijn ook thema's in zijn kunstwerken. Veel van zijn werk is in bezit van het Drents museum. In 2015 richtte hij museum Thijnhof op in Coevorden, waar zijn werk en dat van Jan van den Brink en Henk Bloemhof tot de vaste collectie behoren. Zie voor meer informatie: www.keesthijn.nl.

Jan van den Brink
Geboren in 1939 te Zwolle, nu woonachtig in Emmen, heeft een heel eigen surrealistische stijl. Hij schildert op doek of paneel in olieverf. Hij studeerde ooit architectuur aan de Academie voor de Bouwkunst te Amsterdam en heeft als architect vele gebouwen ontworpen. Nu wijdt hij zich nog uitsluitend aan de schilderkunst; waarin vaak zijn achtergrond als architect terug te vinden is. Hij maakt reizen over de hele wereld, die hem inspireren tot het maken van bijzondere composities op doek. Onmogelijke figuren maken nogal eens onderdeel uit van zijn schilderijen. Zijn werk toont vaak onwerkelijke, surrealistische situaties, met een vette knipoog naar de wereld. Bij hem lijkt het onmogelijke heel normaal. Waar de werkelijkheid ophoudt, gaat de fantasie verder. Zie voor meer informatie: www.janvandenbrink.nl.

Marcus Pol
Geboren in 1947, woont in Rotterdam maar verblijft ook vaak in de Drentse regio. Hij heeft daar een zomerverblijf in De Kiel. Lang was hij werkzaam in de grafische sector als drukker. In 1964 werd zijn schildertalent ontdekt door Pierre Jansen. Die moedigde hem aan erin door te gaan, waarop Marcus besloot naar de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam te gaan (later de Willem de Kooning Academie). Dat heeft vruchten afgeworpen. Marcus begon als fijnschilder, maar maakt nu ook realistische tekeningen, vooral portretten. Zijn onderwerpkeuze is breed, van mens en dier (vaak vogels), tot stilleven en landschap. Inmiddels heeft hij veelvuldig op verschillende plekken geëxposeerd.
Zie voor meer info over hem op zijn facebookpagina.

Arie Ekkel
Geboren in 1950 te Kloosterhaar (Gem.Hardenberg), woont sinds 1982 in Bergentheim. Als jongen tekende hij al graag na schooltijd, maar ging daar niet mee door, omdat de muziek hem in de jaren 60 meezoog en hij gitaar wilde leren spelen. Hij werd zanger-gitarist in de band Sam Dice, waarmee hij in 1977 een L.P('Dutch Disease') en een single opnam. Nadat de band in 1980 werd ontbonden, begon hij in 1982 uit het niets, als autodidact kunstschilder. Over de schouder van zijn oudere broer, leerde hij wat tips en trucs. Hij schildert vooral stillevens, uitsluitend met olieverf op doek, of paneel. Zijn schilderijen zijn realistisch, maar stralen allen iets bijzonders uit. Ze lijken als het ware de werkelijkheid te overstijgen.
Zie voor meer informatie: www.arieekkelkunstschilder.weebly.com.

Henk Bloemhof
Woont in Groningen en noemt zichzelf imaginair realistisch schilder. Organische vormen staan centraal in zijn werk. Hij werkt voornamelijk met olieverf op doek. Veel van zijn werk komt associatief tot stand en hij laat zijn fantasie daarbij de vrije loop. Hij vervormt bomen, takken, mensen en dieren en laat hun vormen soms in elkaar overgaan. Zo ontstaan bijzondere sprookjesachtige taferelen. In 2009 nam hij deel aan de Biënnale Florence, waar hij onderscheiden werd met de Lorenzo Il Magnifico Award. Zie voor meer informatie: www.henkbloemhof.com.

Vaste exposant Martha Marjenburgh
Zie de beschrijving hieronder en www.marthamarjenburgh.nl.



8 maart t/m 21 april 2019: 'Concrea pakt uit'



Roland van Balen
Geboren in 1945 te Rotterdam. In 1973 verhuisde hij naar Amsterdam, waar hij nog steeds regelmatig komt en verblijft. Ook woonde hij een aantal jaren in Australië en in Denemarken. Sinds 2015 woont en werkt hij voornamelijk in Drenthe. In datzelfde jaar richtte hij Stichting Concrea op, samen met Martha Marjenburgh. Zijn werk is uitgebreid en divers. Hij is er al jaren mee bezig, bijna dagelijks, maar wil zich toch nog steeds geen professional noemen. Hijzelf beschouwt zijn oeuvre als 'één grote studie', zoals hij zelf zegt. Hij is voornamelijk autodidact, maar volgde wel een jaar de Wackers Academie te Amsterdam, en een aantal cursussen om zichzelf zoveel mogelijk technieken bij te brengen. Wat zijn eigen techniek betreft is het meeste onder de noemer mixed media te vangen. Voor zijn onderwerpen put hij veel uit het verleden, waarbij hij zich vaak door foto's laat inspireren. In het heden is ook Drenthe een belangrijke inspiratiebron.

Martha Marjenburgh
Geboren in 1950 te Amsterdam, waar zij op verschillende plekken gewoond en gewerkt heeft. In 2015 kwam er voor haar een andere woon-werklocatie in beeld: Drenthe, waar zij tot nu toe voornamelijk woont en werkt. Daar richtte zij ook Stichting Concrea op, samen met Roland van Balen. Van oorsprong beeldhouwer, groeide Martha Marjenburgh langzaam uit tot 'beeldbouwer'. Na de Rietveld Academie doorlopen te hebben in 1976 en een redelijk succesvolle periode als beeldhouwer, is zij rond de eeuwwisseling andere technieken gaan uitproberen. De laatste jaren maakt zij vooral digitale collages, waarbij zij fotografische onderdelen combineert tot nieuwe gehelen. Van tamelijk recente datum zijn een aantal nieuwe kunstwerken, waarbij zij foto- en schildertechnieken combineert. Zie ook www.marthamarjenburgh.nl.

Gerard van Amstel
In 1946 geboren te Velp en daarna gewoond in 'half Nederland'. Baarn - Haarlem - Nijmegen - Utrecht - Arnhem - Reeuwijk - Linschoten en vanaf 1992 in een boerderijtje te Benneveld in Drenthe. Vroeger op school tekende en schilderde hij veel. Daarna kwam het er lange tijd niet van, door werk en carriere op ander terreinen. Maar op zijn 65e begon hij weer en het sloeg meteen weer aan. Hij volgde een aantal cursussen in de Drentse regio, maar zocht ook naar andere wegen om zich te bekwamen. Op internet volgt hij regelmatig via YouTube filmpjes over nieuwe onderwerpen en ook Pinterest heeft soms leerzaams te bieden voor hem. Sinds 2017 is hij vaste deelnemer aan het Open Werkatelier van Studio Concrea. Zijn techniek is vooral die van de aquarel, maar hij werkt ook met acryl, en soms combineert hij beide. Zijn inspiratiebronnen zijn divers, vaak de natuur en reisimpressies, soms internet.

Diana Möhlmann-Huisman
Geboren 1961 te Hillegom en heeft daarna in verschillende plaatsen gewoond waaronder Hoofddorp, Bennebroek, Amsterdam, Utrecht. Sinds 2004 woont ze in Drenthe in een woonboerderij te Odoornerveen. Als kind tekende ze veel en bleek ze een creatief talent. Ze zond haar werk soms in voor wedstrijden en kwam daar vaak als winnaar uit. Ook na haar kindertijd bleef ze creatief bezig, al was daar meestal maar weinig tijd voor door haar werk in de zorgsector. Ze volgde een aantal cursussen om haar kennis van materiaalgebruik te vergroten. Haar sluimerende kunstzinnige inslag werd ook door Studio Concrea herkend wat haar stimuleerde om er meer mee te doen. Ze gebruikt uiteenlopende technieken en weet uit allerlei materialen kunst te maken. Ze experimenteert veel en werkt zowel 2- als 3-dimensionaal.