|
Textielkunst Nu is opgericht in 2008 als onderdeel van de vereniging Vrouwen van Nu, met als doelstelling om vrouwen die op een kunstzinnige manier met textiel werken binnen de vereniging een klankbord te geven. Het lidmaatschap van Vrouwen van Nu is niet meer verplicht. Om toegelaten te worden te worden moeten ze in staat zijn zelfstandig beeldend werk te maken in textiel of in een textiele techniek. Ze komen ongeveer drie keer per jaarbij elkaar en werken jaarlijks met een gezamenlijk thema, dat in overleg wordt bepaald. In 2024, voor de expositie bij Concrea, werden het twee thema's maar liefst: ‘De tand des tijds’ en ‘Kreukels en Kronkels’.De aanleiding voor laatstgenoemd thema vormde het wegvallen van een van de leden: Fokje van der Vlugt. Voor haar overlijden maakte zij al een werk naar dit thema. De overige leden hebben zich er nu door laten inspireren. |
Vanaf 14 juli is op een aantal zondagen van 14.00 tot 16.00 uur een kunstenaar aanwezig voor een demonstratie of workshop:  |
 |
Fokje van der Vlugt-Berga († 1-2-2024) Fokje was een bevlogen kunstenaar. Het was haar passie om met textiel te werken, maar ook tekenen en schilderen, waaronder ook porselein schilderen. Vanaf de start van Textielkunst Nu is Fokje lid geweest van deze groep en leverde er een belangrijke bijdrage aan. Altijd open voor ideeën. Op deze expositie is werk van haar te zien dat ze in de loop der jaren vanuit de thema's van Textielkunst Nu maakte. Haar zentangle tekening 'kreukels, kronkels en krimpen' vormde de inspiratiebron voor deze expositie. |
 |
Mathilde Jongbloed Mijn liefde voor textiel komt voort uit de liefde voor beeldend werken en de interesse in ambachtelijke technieken. Tijdens mijn opleiding tot docent beeldende vorming ontdekte ik dat het materiaal waar ik het liefst mee werk textiel is. Draden maken en verwerken door middel van spinnen, breien en weven zijn mijn favoriete werkwijzen. Daarnaast bestudeer ik graag andere textiele technieken en deel ik mijn ontdekkingen graag met anderen om ze te motiveren om zelf aan het werk te gaan. Dit doe ik door het geven van cursussen en workshops en door mijn bevindingen te delen met de lezers van het blad Vezel. |
 |
Anneke Schep Bij het schilderij "Rafels": Mijn levensfases vastgelegd in gescheurde repen stof genaaid in rijg- en stiksteek. Bovenaan de conceptie, mijn geboorte, een mooie jeugd met een gouden randje (lente). Het drukke leven verbeeld in onrustige repen. Twee kinderen een hele baan, huishouden, sport, sociale contacten...je deed het allemaal omdat je boordevol energie zat (zomer). De levensfase van nu: rustiger en gelijkmatiger ( herfst). Het einde komt een keer, het laatste eindje verbeeld met losse draadjes ( winter) |
 |
Carola Bruinink Na wat omzwervingen in de wereld van kunst, ben ik terecht gekomen bij textiel en textiele vormgeving. Mijn kunstwerken zijn meestal (cultuur)gebieds- of historisch gericht. Ook maak ik autonome series in diverse technieken en materialen. |
 |
Cisca Anthonisse Voor het thema “ De tand des tijds “ triggerde mij een afbeelding van de allereenvoudigste levensvorm, een griepvirus. Deze zeshoek heeft zich in de loop der jaren gemuteerd naar het CORONAVIRUS: een bolletje/cirkel met uitsteeksels. Dat heb ik uit willen uitbeelden in mijn werkstuk, met daarbij de aerosolen d.m.v. hele kleine kraaltjes in een zwerm op de stof. |
 |
Klaasje Mulder Voor het thema Zentangle maakte ik een panorama metde titel 'Proeftuin.' Voor het thema De Tand des tijds'maakte ik een werkstuk met de titel 'Tandraderen'. |
 |
Martha de Vos-Hunneman Ik verf graag mijn stoffen en daarbij borduur of bewerk ik het met andere materialen of technieken.Voor het thema De tand des tijds heb ik veel met de naaimachine gedaan maar ook met de hand voel ik mij verbonden met mijn werk. |
 |
Marina van der Werf Voor het thema Tand des Tijds heb ik mij laten inspireren door grottekeningen uit de prehistorie. Om daar vervolgens mijn eigen draai aan te geven. |
 |
Mary Fennema Vanuit mijn woonkeuken kijk ik uit op een eikenboom met een litteken, in de loop der tijd ontstaan door een afgezaagde tak. Dit inspireerde mij tot het maken van een werkstuk voor het thema Tand des Tijds. Voor het thema Kronkels en Kreukels begon ik met het kreukelen van een lap stof, om er 3 werkstukken mee te maken. In 'Kreukels 1' heb ik de kreukels machinaal bewerkt en in Kreukels 2 en 3 met handborduren. Hierdoor zijn er vlakken ontstaan die beweging suggereren. |
 |
Ria Migchelsen Het thema Kreukels heb ik uitgewerkt met de stelen van de reuzenberenklauw. In Kreukels 1 vormen de 2 schuine lijnen waarop de stelen staan de basis. Ze krijgen hun vorm door gehaakte draden van verschillende materialen. In Kreukels 2 en 3 is de berenklauw gestileerd vormgegeven met een paar gehaakte draden en een stukje breiwerk en oude stukjes kant. In De Tand des tijds heb ik gebruik gemaakt van de haaktechniek hyperbolic crochet /koraal haken. Door voortdurend dezelfde steek te herhalen ontstaat een vorm die ik associeerde met hersenen. De verschillende kleuren daarin symboliseren de aantasting bij het ouder worden. |
| Thema-expositie 'Vreemde vogels' - zaterdag 9 maart t/m zondag 26 mei 2024 |
 |
Anneke Bloema 'Onder de naam Wondrous Goose maak ik sprookjesachtige surreële dieren collages. Hiervoor gebruik ik voornamelijk foto's die ik zelf maakte. In deze werken staan dieren voor menselijke eigenschappen, dromen en eigenaardigheden. De dieren die ik in mijn 20-jarige carrière als fotograaf heb geportretteerd, vertellen un verhalen in deze collages. Ze leven in landschappen die ik in de loop der jaren heb gefotografeerd.' |
 |
Marion Mencke 'Mijn schilderij ‘VOGELVRIJ’ toont een fazanten paartje met een nest eieren en twee jachtpatronen. Fazanten zijn exoten, waarschijnlijk ingevoerd rond de jaartelling door de Romeinen. Prachtige vogels waar helaas ook graag op gejaagd wordt. Deze jagers zijn voor mij zeer ‘VREEMDE VOGELS’!' |
 |
Peter Oosterhout 'Vreemde vogels, een bont gezelschap: het "vreemde van anderen" roept altijd emoties op, van diverse aard. Daar zit mijn motor. Nooit met een vooropgezet plan, laat ik dingen ontstaan die mezelf verbazen. Dat geeft plezier. En ik hoop dat anderen ook worden verrast. Zodat er plezier in kijken en ontdekken is, met de vrijheid om van het verrassende een eigen verhaal te maken. Kortom; om het "vreemde" eigen te maken.' |
 |
Wijna Booij ‘Ik werk voornamelijk abstract en mijn meeste werk ontstaat bij toeval. Zo-ook dit werk waar ik achteraf een Verstrikte verschrikte vreemde vogel in ontwaarde.’ |
 |
Anke Hoefs 'Het thema 'vreemde vogels' spreekt tot mijn verbeelding omdat absurditeit en afwijkendheid mij aanspreken.Vreemde vogels kunnen wellicht leven op de planeet Mars. Een vogel met een hanenkam en een schildpadlijf kan lekker liggen zonnen met een kussentje onder zijn hoofd en een sfinx is toch zeker een vreemd vogelmensdier...' |
 |
Martha Marjenburgh 'Vrijheid in verbondenheid vormt een belangrijk onderdeel van mijn levensvisie, wat ik graag in mijn kunsten tot uitdrukking breng. Dit thema bood mij daartoe een mooie gelegenheid. Vleugels symboliseren de vrijheid, een handdruk de verbondenheid.' |
 |
Gerard van Amstel Kon bij zijn inzending voor deze expositie niet echt een toelichting geven. Schildert meestal puur realistische voorstellingen. Terwille van het thema gaf hij zijn 'Schoenbekooievaar in transitie' wat extra attributen mee... |
 |
Caroline Verschoor 'Natuur, bloemen, vogels, mystiek, de gelaagdheid van de psyche en de gelaagdheid van de verf, weergegeven middels figuratieve olieverfschilderijen.' |
 |
Lisette Kolk-Scheffer 'Mijn kunstwerken vertellen over de symbolische reis naar zelf-liefde, de worstellingen van depressie & anxiety en het accepteren en loslaten van gebroken stukken. Elk kunstwerk vertelt een droom of een verwerking van een keerpunt en hun symboliek. en laat het moment bepalen welke gezicht een kunstwerk krijgt. Mijn stijl is symbolisch expressionistisch, soms omschrijf ik het als Neo fauvistisch.' |
 |
Aart Stuit 'Misschien zijn mijn pvc creaties wel de meest vreemde vogels op deze expositie. Een overgebleven stuk pvc-buis gaf de aanzet om te kijken of ik er iets creatiefs mee kon doen. De vormgeving van vogels leent zich goed om als basis te dienen voor mijn ideeën.' |
 |
Roland van Balen 'Ik experimenteer graag met materialen. Zo ook voor deze expositie. Er is werk te zien in acrylverf en overige verfsoorten, maar ook prints van linosneden en overige druktechnieken. Wat vormtaal betreft maak ik zowel figuratief als abstract werk en ik durf zelfs de combinatie wel eens aan ...' |
 |
Arie Ekkel 'Voor het schilderij 'Rare vogels' werd ik geïnspireerd door mijn interesse voor vliegtuigen, mijn gitaar, en door één van de eendjes ( 2 Cv ) waar ik vroeger mee reed. |
| Werk van Kunstenaarskollektief 'Galerie Boven' - zaterdag 29 juli t/m zondag 10 september 2023 |
 |
Anita Ponne 'Mijn schilderijen zijn abstract en ritmisch van aard, met veel uitgesproken kleur. Het zijn visuele tegenhangers van muzikale composities. Inspiratie put ik uit diverse kunstenaars uit de Bauhaus-stroming, Rex Ray en Frank Stella.' |
 |
Toon Blokland 'Ik werk graag abstract. Vlakverdeling, kleur en structuur moeten voor mijn gevoel een zeker evenwicht hebben.' |
 |
Ietje Röhr 'Mijn werk kenmerkt zich door figuratief en toch expressief te werken. Mijn specialiteit zijn mens en dier portretten waarvan dit de meer expressieve werkjes zijn. Ik hou van een helder en levendig palet. Werk van 5x7cm tot 1x1.20mtr. Daarnaast werk ik op verschillende materialen bijvoorbeeld stenen. Men kan bij mij een portret in opdracht geven van mens en dier.' |
 |
Riet Ebberink Afgebeeld werk, 'Moria', verwijst naar het vluchtelingenkamp op Lesbos, Griekenland. Het landschap op dit kunstwerk is een reflectie op de heftige eigentijdse gebeurtenissen. Die gebeurtenissen staan in tegenstelling tot de harmonische verstilde omgeving waarin die gebeurtenis is geplaatst. De geabstraheerde gestalten zijn als 'waarnemers', universele tekens in het landschap. Het werk meet 100 x 100 cm. |
 |
Willem Labots 'Na een aantal jaren experimenteren met allerlei technieken en materialen is mijn werk geworden tot beelden van land, lucht en water uitgevoerd en acryl en drukinkt met collagemateriaal: van stil water tot wilde zee, van verstilde bloeiende ruïnes tot glooiend landschap.' |
 |
Stiena Breedveld 'Ik werk expressionistisch, waarbij de verf (leidend) en gevoel (volgend) de belangrijkste componenten zijn. Daarna volgt de rede. Soms maak ik gebruik van bestaande doeken gekocht bij de inbrengwinkel. Zo ook de twee te exposeren doeken tijdens deze expositie. Ze meten respectievelijk 45,5 x 55,5 cm en 60 x 90 cm.' |
 |
Lisette Kolk-Scheffer 'De Inspiratiebron voor mijn schilderkunst is onstaan uit een “mental health awakening”. Ik schilder dromen, thema’s die me aan het hart gaan, of maak een beeldende vertaling van zelfgeschreven poëzie, een andere kunstuiting die me dierbaar is. Ik schilder voornamelijk met acryl op een groot canvas, met uitstapjes naar andere verfdragers. Mijn schilderstijl noem ik Neo Fauvistisch. Daarnaast ontleent mijn stijl zich aan de neurographica, waarbij vrij getekende lijnen, cirkels, puntjes en stippen willekeurig worden getekend en samen toch bewust een abstract figuratief beeld vormen.' |
 |
Roland Beyer 'De fascinatie voor het detail is medebepalend voor mijn techniekkeuze: het kleurpotlood. De tekeningen zijn vrijwel altijd figuratief, zeer gedetailleerd, klein van formaat en op fijn tekenkarton getekend.Terugkerende thema in mijn werk is de dromerige en soms verlegen schoonheid van het menselijk lichaam in combinatie met symboliek en verwijzing.' |
 |
Hilda Postma 'Ik schilder abstract met acryl en in mixed media. Een proces van beeldelementen als kleur, vorm, ritme en toonwaarde. Vaak een spontane improvisatie en directe uiting van het gevoel.' |
 |
Marius van der Put 'Het hier getoonde werk is acryl op papier met afmetingen 50 cm x 70 cm. Het is geinspireerd op de steenlandschappen van Grand Canaria. Maar grafiek (zwart-wit en etsen, litho's e.d.) staat meestal vooraan in mijn werk. Verder is mijn werk meestal figuratief (landschap, zee enz.)' |
 |
Thea Oost 'Ik communiceer via mijn schilderijen. Werk met verschillende materialen tegelijk op één doek, zowel figuratief als abstract. Ik combineer de realiteit met de verbeelding. De interpretatie van mijn beeldwerk laat ik over aan de toeschouwer met wie ik hierover dan graag in gesprek ga.' |
| Thema-expositie 'Water' - zaterdag 11 maart t/m zondag 23 april 2023 |
 |
Inge Pegtel ‘Ik schilder graag de natuur in haar vele facetten, meestal gebruik ik zelfgemaakte foto’s. Olieverf vind ik het prettigst om mee te werken, vanwege de kleuren en de mooie overgangen. Water is mysterieus. Het kan rustgevend zijn maar ook krachtig en gevaarlijk. Bovenal kunnen we absoluut niet zonder water.’ |
 |
Beatrix Copier ‘Lijnen en vlakken, ik houd ervan. Gebroken straattegels, asfalt scheuren en zo ook een modderig bevroren bospad dat ik als inspiratiebron gebruikte voor het werk van 40x120. En tijdens een zeiltochtje viel het groen van het kroos tussen kade en boot op. Een organisch groen schouwspel dat me inspireerde tot het werk van 60x80. |
 |
Gerard van Amstel ‘In mijn geëxposeerde schilderijen komen de meeste 'vormen' van water voor. Van druppels, stilstaand water, licht bewegend water, reflecterend water, sterk gekleurd water tot een grote omslaande golf. Venetië, waterstad bij uitstek, was en is ook een belangrijke inspiratiebron. |
 |
Hannie van der Gijp ‘Water doet mij zowel denken aan heerlijk zwemmen in een zee, als ook aan 'verdronken land': overstromingen en klimaatrampen. De herhalende waterbeweging, rustig of juist wilder, komt terug in de monotype techniek.' |
 |
Martha Marjenburgh ‘Al in vroeger werk bleek ik geïnspireerd door dit thema. Nu de tijden veranderd zijn opnieuw, op een andere manier echter, gedreven door de wereldwijde klimaatproblemen: De stijgende zeespiegel, overstromingen in het ene gebied en juist gebrek aan water in het andere.' |
 | Wijna Booij ‘Water, ik heb het doek er als het ware in ondergedompeld. Wat zo ontstaan is blijft onder de oppervlakte maar toch zichtbaar!’ |
 |
Anke Hoefs ‘Prachtig onderwaterleven dreigt te verdwijnen door vervuiling en klimaatverandering. We moeten dit kwetsbare leven onder de aandacht brengen en aandringen op behoud en bescherming. De aarde warmt op, waardoor weinig begroeide tropische streken met droogte bedreigd worden. Olifanten en andere dorstige landdieren zoeken naar nieuwe drinkplaatsen. Migratiegolven en sterfte zullen niet uitblijven.’ |
 | Roland van balen ‘Geïnspireerd op een vaartochtje op zee in Lovina (Noord Bali), op zoek naar dolfijnen, maakte ik een fotocompilatie. Op zoek in mijn foto-archief kwam ik meer op water geïnspireerde afbeeldingen tegen.’ |
 |
Diana Möhlmann Onderwater. Materiaal: acryl/olieverf. Gebaseerd op eigen beleving |
 |
Sophie Oostra ‘Geïnspireerd door de zee maakte ik het drieluik ‘De stijgende zeespiegel’. Ik gebruikte gestempeld papier gesneden in dunne golfjes. Het zand is gekleurd met notenbolsterinkt.’ |
 |
Bert Robben ‘Water is de bron van alle leven. Voor het zichtbare- en onzichtbare. Een leven lang. Noodzakelijk maar ook om van te genieten.' |
| 'Expositie 'Na 20 jaar' - vrijdag 5 augustus t/m zondag 18 september 2022 |
 |
Martha Marjenburgh Was kort na de eeuwwisseling aan het overschakelen van 3 naar 2 dimensies en schildertechnieken aan het uitproberen. In haar begintijd, in de jaren 1970-'80, toen nog als beeldhouwer, werkte ze voornamelijk abstract. Anno 2022 heeft zij het abstracte helemaal afgezworen. www.marthamarjenburgh.nl |
 |
Roland van Balen Bezigde altijd al verschillende technieken en produceerde meestal figuratieve voorstellingen, waaronder veel portretten. In de loop der jaren verschoof dat meer naar abstract, maar ook zijn 'oude liefde' de fotografie, heeft hij niet helemaal losgelaten. |
| 'Expositie 'Photopia' - vrijdag 13 mei t/m dinsdag 21 juni 2022 |
 |
Tanja Henn Is een creatieve duizendpoot en een magier met licht. Ze werkt veel met fotocombinaties, maar maakt ook ander werk, o.a. met acrylverf in combinatie met fosforescerende verf op doek en papier. In Amsterdam en nu ook op andere plekken in Nederland vertoont zij beamershows op bomen en muren in de openlucht. www.lightaffectableart.com. |
 |
Alef Starreveld Is van huis uit fotograaf. Maakt bijzondere foto's en ook videofilms. Op deze expositie toont hij een korte videofilm waar hij jarenlang aan werkte. Het toont een langzaam veranderd landschap met een aantal bijzondere wendingen... Enkele stills uit de film gebruikte hij voor het afdrukken van originele C-prints. www.m.alefstarreveld.com. |
 |
Diana Möhlmann Experimenteert veel en werkt met verscheidene technieken. Toont op deze expositie 2 werken waarin op verschillende manieren met fotografie is geëxperimenteerd. Recent fotografeerde zij stapelingen van uiteenlopende materialen en experimenteerde daarmee ook digitaal. Ook toont zij een klein werk, geïnspireerd op de legende legende van Zweeloo. |
 |
Teun Hocks Maakt wat je 'beschilderde foto's' zou kunnen noemen. Begint meestal met een schildering van een landschap of situatie op groot canvas, deels uitgerold op de vloer.Gaat daar dan zelf in staan en maakt met de zelfontspanner een foto. Die wordt dan op doek of paneel afgedrukt, waarna hij er met olieverf nog de finishing touch op aanbrengt. www.teunhocks.nl. |
 |
Martha Marjenburgh Gebruikt foto's om een 'nieuwe wereld' te creëre en doet dit nu zo'n 12 jaar. Aanvankelijk noemde ze het 'digitale collage's' maar omdat er ze gaandeweg meer dan alleen foto's in verwerkte, werden het 'fotocompilaties'. Vaak beschildert ze de foto's achteraf met hele voorstellingen in olieverf. www.marthamarjenburgh.nl |
| 'Voorjaarsexpositie' - zaterdag 12 maart t/m zondag 24 april 2022 |
 |
Pascale Manou Kwam in 2008 in Schoonoord te wonen, aanvankelijk in de molen. Woont nu iets verderop in de Kiel. Samen met moeder Carla Tolk volgde ze de cursus pasteltekenen op velours, een techniek die zowel haar als haar moeder snel te pakken kreeg. ‘Mens en dier’ zijn haar belangrijkste thema’s. Ze werkt ook in opdracht. |
 |
Carla Tolk Woont sinds 2015 in Schoonoord. Heeft een achtergrond als grafisch ontwerper. Ze maakt nu vooral pasteltekeningen op velours, een bijzondere techniek, die vooral prachtige dierportretten oplevert. Menig dierportret is inmiddels door haar op deze manier weergegeven, ook in opdracht. Daarnaast maakt ze ook aquarellen. www.carlatolk.jouwweb.nl. |
 |
Cecile Beun Is sinds eind 2021 vaste deelnemer aan het Open Werkatelier van Studio Concrea. Ze exposeert er nu voor het eerst. Olieverf is haar favoriete techniek. Schildert velerlei onderwerpen en maakt ook werk in opdracht. Op deze expositie toont ze twee winterlandschappen. |
 |
Geerte Klok Heeft een heel eigen manier van schilderen, waarbij ze verf en inkt combineert. De resultaten zijn altijd verbluffend. Ook verwerkt zij er wel eens andere materialen in. Haar thema's en titels zijn uiteenlopend. Toont 14 werken op deze expositie. Ook maakt ze kleurrijke boekomslagen van vilt en textiel. Deze zijn in de vitrines te bewonderen. |
 |
Wijna Booij Maakt altijd kleurrijk werk, meestal in acryl. Haar thema's zijn vaak aan de natuur ontleend, maar net zo lang bewerkt tot nagenoeg abstracte voorstellingen ontstaan. Zo was bij het schilderen van 'olijfboom' de boom haar uitgangspunt, en tijdens het werkproces uitgegroeid tot een volledig abstracte compositie. |
 |
Gerard van Amstel Is al een aantal jaren vaste deelnemer aan het Open Werkatelier van Studio Concrea Schildert zowel met acryl- als met aquarelverf, soms ook olieverf. Altijd nagenoeg realistische voorstellingen. Schildert tamelijk precies, toch ook vrij snel. Toont op deze expositie 9 werken. Landschap, flora en fauna zijn vaak zijn inspiratiebron Maar ook dorpsgezichten mag hij graag schilderen. |
 |
Diana Möhlmann Exposeerde al vaker bij Studio Concrea en heeft zich sindsdien binnen velerlei kunstvormen gemanifesteerd. Speciaal voor deze expositie maakte zij 3 litho's. Een techniek die zij voor het eerst uitprobeerde, geholpen door Rob de Jong in grafisch atelier De Drukpers in Openluchtmuseum Ellert en Brammert. Bij haar onderwerpkeuze liet zij zich inspireren door een aantal portretweergaven. |
 |
Martha Marjenburgh Is sinds het eerste uur vaste exposant bij Studio Concrea. Combineert vaak fotografie met olieverf op doek. Toont op deze expositie 2 werken volgens deze techniek en een aantal kleinere werken. In de vitrines een aantal 'sad stone' en wet stones' |
 |
Roland van Balen Is ook sinds het eerste uur vaste exposant bij Studio Concrea. Maakt zowel figuratief als abstract werk, zowel op canvas als op papier. Werkt altijd erg snel en produceert veel 'oefenstudies' voordat het tot exposeren komt. Op deze expositie toont hij een recent gemaakt groot abstract werk op doek en een aantal kleinere werken, waaronder 2 aquarellen. |
| 'Mooi Marginaal 2021' - vrijdag 3 september t/m zondag 10 oktober 2021 |
 |
De 50 bekroonde boekjes Van de bekroonde boekjes is een catalogus gemaakt, waar alle nadere specificaties in staan. Ook de gegevens over hun makers staan daarin. De catalogus is op de expositie te koop. Nadere info is ook te zien op www.mooimarginaal.nl. |
 |
Harm van der Tuuk Is zeer behendig in het hanteren van ambachtelijke drukpersen, zoals de Heidelberger. Voert daarin veel opdrachten uit voor De Drukpers in Schoonoord. Bij het produceren van eigen werk hanteert hij ook andere technieken, zoals olieverf. Op deze expositie toont hij daarin een prachtig schilderwerk van 2 klompen. Plus een litho, ook een klomp-afbeelding. Waarom klompen? Die draagt hij nu eenmaal graag. |
 |
Judith Schmidt Maakte een van de 50 bekroonde boekjes van de editie Mooi Marginaal 2021. Het boekje toont afbeeldingen uit de natuur in haar directe omgeving (De Kiel, Drenthe). De afdrukken zijn gemaakt met oude verpakkingen waarin tekeningen zijn gekrast. Omdat de afdruk op deze manier altijd diapositief wordt en er met zwart is gedrukt, wordt het vanzelf nacht. Op iedere bladzijde is een regel van een gedicht gedrukt. Omdat Judith graag een bijdrage levert aan het tegengaan van materiaal- verspilling, zijn alle gebruikte materialen van gerecycled materiaal. |
 |
Roel van Dijk Werkt heel precies en voert zijn werk uit in eigen drukkerij. Zijn werk is op te delen in drie categorieën: Hout- of linosneden, Tekst en grafische drukelementen, of deze twee gecombineerd. Op deze expositie toont hij 3 linosneden en 2 werken in een zelf ontwikkelde techniek, waarin hij hoogdruk combineert met lijnen. Ook maakt hij boekjes, die op de expositie te koop zijn. Eén daarvan, 'Bomen', behoorde in 2019 tot de bekroonde marginale drukwerken van Mooi Marginaal. |
 |
Zeno Roos Hanteert een eigen druktechniek, waarbij elk exemplaar uniek is. Monopolyprints noemt hij ze. De basis wordt doorgaans gemaakt met een roller. Na droging van de basis (mono)print, gebruikt hij sjablonen van diverse materialen, zoals gaas, foam, ijzerdraad, karton. Deze bewerkt hij danook met drukinkt en drukt ze af óp de basisprint met de etspers, soms met behulp van meerdere (poly) drukgangen. Ook drukt hij werk af op T-shirts. Deze zijn tijdens de expositie te bestellen. |
 |
Rob de Jong Toont 4 litho's oftewel steendrukken. Twee werken zijn geïnspireerd op 75 jaar bevrijding. Op de ene de landingen en de bevrijders in hun voertuig en het V-teken. omringd door de Nederlandse vlag en voorzien van typografische tekst. Op de andere laat hij de vredesduif de bevrijdingsfakkel brengen. De andere 2 prenten tonen respectievelijk een jager (gemaakt voor zijn zwager die ook jager is) en een afbeelding van de godin Flora, godin van de bloemen. |
 |
Roland van Balen Toont een groot werk, samengesteld uit een aantal eerder gemaakte geometrische monoprints. Werkt vaak met gemengde technieken en combineert ook abstract met figuratief. Naast het grote samenstelde werk toont hij een aquarel en een beschilderde linoprint. Laat behalve zijn 2d werk ook 2 van zijn zelfgemaakte boeken zien (oplage 1), niet ingezonden ter beoordeling voor bekroning door Mooi Marginaal, maar zeker passend bij deze expositie. |
 |
Bert Robben Maakte een zelfportret op een groot doek omdat hij snel en vlot wilde werken. Daarbij heeft hij de verf zo veel mogelijk dik en als een toets aangebracht. Verzorgt ook workshops en werkt voornamelijk met acrylverf. |
 |
Harrie Heidema Is vooral fijnschilder in olieverf. Zijn zelfportret bestaat uit een vierluik in Grissaille op paneeltjes. Daarnaast toont hij een groot portret op doek van Sean Connery. |
 |
Roland van Balen Toont een aantal zelfportretten die hij in de loop der jaren produceerde. Een aantal daarvan maakte hij reeds zeer lang geleden. Nostalgisch als hij is, toont Roland zich vooral zoals hij vroeger was. |
 |
Caroline Verschoor Woonde 20 jaar in Zuid-Afrika en volgde daar een aantal kunstopleidingen. Werkt voornamelijk in olieverf en is sinds 2000 werkzaam als docent schilderen. Ze exposeert regelmatig o.a in Museum Møhlmann. Toont op deze expositie een portret in olieverf van haar zoon, en een zelfportret, gemaakt met pen, potlood en goache. Zie www.atelierverschoor.nl. |
 |
Gerard van Amstel Toont een zelfportret en een portret van zijn vrouw. Werkt vaak met verschillende verftechnieken. Hier schilderde hij de achtergrond in gesso en de portretten in olieverf. |
 |
Rob de Jong Is een amateur kunstenmaker die van zichzelf vindt dat hij niet kan tekenen en schilderen. Werkt normaliter alleen met druktechnieken, bij voorkeur steendruk. Maakte nooit eerder een portret, maar produceerde een zelfportret speciaal voor dit project. |
 |
Martha Marjenburgh Toont een onlangs gemaakt zelfportret in gemengde techniek en 2 eerder gemaakte mozaieken. Ook toont ze een aantal met fototechniek gemaakte portretten uit haar project 'Twins'. Daarnaast toont ze 2 in klei geboetseerde koppen en een aantal schetsen. Zie www.marthamarjenburgh.nl. |
 |
Anke Hoefs Maakte speciaal voor dit project een zelfportret met de titel: 'De natuur neemt het over.' Toont daarnaast een 3 kleine geabstaheerde portretten die een gemoedstoestand aangeven. Zie www.ankehoefs.exto.nl. |
 |
Beatrix Copier Laat hier 3 zelfportretten zien in 3 verschillende technieken. Werkt meestal met acryl, maar het meest recente portret (observer 1) is een monoprint in olieverf op pass partout karton. |
 |
Wijna Booij Schildert meestal met acrylverf, maar werkte voor dit zelfportret met potlood op papier. Maakte nooit eerder een zelfportret. Ze ziet het dan ook als een experiment. |
 |
Loes de Wolff Schildert graag zowel dieren als mensen en werkt vooral met acrylverf. Experimenteert graag met verschillende stijlen. Toont hier een aantal grote portretten van verschillende personages en maakte een klein zelfportret. |
 |
Diana Möhlmann Specialiseert zich de laatste jaren in het fijnschilderen met olieverf. en maakte recent een zelfportret in deze techniek. Ook toont zij een eerder gemaakt 3d kunstwerk dat uit 3 delen bestaat. |
| Solo-expositie van Martha Marjenburgh - 15 december 2020 t/m 11 juli 2021 |
 |
Martha Marjenburgh Een selectie uit wat zij de laatste jaren maakte aan 2-d kunst. Van 2008 tot 2016 waren dat vooral collages en fotocomplaties. Later kwamen daar schildertechnieken bij, gecombineerd met fotocompilaties. Ook toont ze een aantal 3-d kunstwerken uit haar begintijd als beeldhouwer. Zie ook www.marthamarjenburgh.nl. |
| Werk van 5 kunstenaars: Jan de Lange, Diana Möhlmann, Martha Marjenburgh, Gerard van Amstel, Roland van Balen. Zaterdag 3 en zondag 4 oktober - zaterdag 10 en zondag 11 oktober 2020 |
 |
Jan de Lange Werd in 2020 een van de vaste deelnemers aan het Open Werkatelier van Studio Concrea. Is een geboren en getogen Drent en was lange tijd werkzaam als goudsmid. De laatste jaren heeft hij het schilderen weer opgepakt. Schildert vooral landschappen in acryl en acquarel. |
 |
Diana Möhlmann-Huisman Laat op deze expositie een interessant groot werk zien, waarin ze de 2- en 3d technieken op verrassendewijze toepast en combineert. Ook van haar hand een aantal kleine fijnschilderwerken. |
 |
Martha Marjenburgh Toont een aantal werken die zij in Amsterdam maakte en die nu voor het eerst in Studio Concrea te zien zijn. Haar recente werk maakte ze in Drenthe. Van haar meest actuele thema 'Vluchtende bomen' zijn een aantal werken te zien. www.marthamarjenburgh.nl. |
 |
Gerard van Amstel Werkt inmiddels met diverse verftechnieken: zowel acquarel, als acryl en olieverf. Put weer inspiratie uit de verscheiden plekken waar hij geweest is: van het Drentse Benneveld tot de Schotse Hooglanden en de Galapagos eilanden. |
 |
Roland van Balen Werkt in uiteenlopende technieken. Op deze expositie onder andere een aantal grote collages die hij in Amsterdam maakte en die nu voor het eerst in Studio Concrea te zien zijn. Daarnaast diverse mixed mediawerken die hij de afgelopen 2 jaar maakte in Studio Concrea. |
| 4 juni t/m 6 september 2020: Expositie '20-20 plus' - Werken van 20 bij 20 cm en meer van: |
 |
Anke Hoefs Maakt zowel schilderijen als kleine objecten. Ze laat beide zien op deze expositie. Schildert voornamelijk met acryl, vrijwel altijd in warme kleuren. Inspiratiebronnen zijn menselijke en maatschappelijke thema's, Afrikaanse (beeldhouw)kunst, Drenthe en soms ook foto's. Ook maakt ze schilderijen naar aanleiding van een zelf geschreven gedicht, al dan niet naar aanleiding van een gebeurtenis. Veelal over en/of voor kinderen. De laatste jaren maakt ze ook keramiek. Ook maakt ze beeldhoutjes (beeldjes van afvalhout), maskers en andere objecten. www.ankehoefs.exto.nl. |
 |
Arie Ekkel Woont sinds 1982 in Bergentheim. Als jongen tekende hij al graag na schooltijd, maar ging daar niet mee door, omdat de muziek hem in de jaren 60 meezoog. Hij werd zanger-gitarist in de band Sam Dice. Nadat de band in 1980 werd ontbonden, begon hij uit het niets als autodidact kunstschilder. Over de schouder van zijn oudere broer leerde hij wat tips en trucs van het fijnschilderen. Hij schildert vooral stillevens, uitsluitend met olieverf op doek of paneel. Zijn schilderijen zijn altijd zeer realistisch. Veel gekozen onderwerpen zijn speelgoed, gebaseerd op jeugdherinneringen. www.arieekkelkunstschilder.weebly.com. |
 |
Beatrix Copier Wisselt haar figuratieve werk af met abstract werk. Daarbij is de aanleiding voor de kijker niet echt van belang. Het kan een foto zijn, een ervaring, een woord, zelfs een letter kan voldoende zijn om een werk te maken. Het gaat om de sfeer, de kleur en de vorm. Haar vorige maand voltooide abstracte project is geïnspireerd op de vorm van letters. Ze haalt deze uit elkaar, schuift met de onderdelen, tot ze een andere uitstraling krijgen, zelfs niet meer op letters lijken. Voor deze 20x20 expositie maakte ze foto’s van details uit de originele 60x80 collage-schilderijen en liet deze afdrukken op foam. In de Kunstherberg te Zweeloo is het volledige originele project te zien. Zie ook www.samdrenthe.nl. |
 |
Bert Robben Werkt zowel met acryl- en aquarelverf als met olieverf. In zijn werk, geïnspireerd door het “gewone” van alledag, wil hij o.a. het karakter, de emotie en expressie van de mens tot uiting laten komen. Bij het maken van een schilderij is hij op zoek naar de emotie, dramatiek en humor die erin schuilt. Voor deze 20-20 expositie heeft hij werk gemaakt dat associeert met het 20/20 begrip als aanduiding van een gezichtsscherpte. Kijken is nog geen zien, geeft hij aan. Soms moeten we nadenken over wat we gezien hebben ... |
 |
Diana Möhlmann-Huisman Geboren 1961 te Hillegom en woont sinds 2004 in Drenthe in een woonboerderij te Odoornerveen. Als kind bleek ze een creatief talent. Ze zond haar werk soms in voor teken- wedstrijden enkwam daar vaak als winnaar uit. Ook na haar kindertijd bleef ze creatief bezig, al was daar meestal maar weinig tijd voor door haar werk in de zorgsector. Ze volgde een aantal cursussen om haar kennis van materiaalgebruik te vergroten. Ze gebruikt uiteen- lopende technieken en weet uit allerlei materialen kunst te maken. Ze experimenteert veel en werkt zowel 2- als 3-dimensionaal. |
 |
Edith Camminga Volgde de Willem de Kooning academie Rotterdam. Ze maakt schilderijen, gemengde technieken, aquarellen, tekeningen en installaties. Haar werk is in bezit van Stedelijk Museum Gouda, Museum Schiedam, Museum voor 't boek Den Haag, en Museum voor Religieuze kunst te Uden. Verder werk in bezit van particuliere verzamelaars. O.a. collectie Gratama van Andel/Slootjes, collectie de Voogt, collectie van Veen en collectie van Buren. Op deze 20-20 expositie toont ze o.a. etsen, litho's en een aquarel. |
 |
Geerte Klok Is autodidact en heeft op latere leeftijd haar schilderkunst ontwikkeld. Heeft daarbij wel les genomen bij een aantal kunstenaars, zoals Gerald Schuil in Hoogezand en momenteel bij Edith Stoel te Klijndijk. Nog teeds is ze bezig zich verder te ontplooien. Daardoor heeft ze haar eigen stijl leren ontdekken. Ze schildert bestaande en virtuele landschappen, stadsgezichten en mensfiguren. Is steeds op zoek naar nieuwe prikkels, wat soms resulteert in totaal andere voorstellingen. Ze experimenteert o.a. met reliëf, patronen en inkt. |
 |
Gerard van Amstel In 1946 geboren te Velp en daarna gewoond in 'half Nederland' en vanaf 1992 in een boerderijtje te Benneveld in Drenthe. Als kind tekende en schilderde hij veel. Daarna kwam het er lange tijd niet van, door werk en carriere op ander terreinen. Maar op zijn 65e begon hij weer. Hij volgde een aantal cursussen in de Drentse regio, maar wist zich ook op andere wijzen te bekwamen. YouTube en Pinterest hebben hem soms leerzaams te bieden. Zijn techniek is vooral die van de aquarel, maar hij werkt ook met acryl. Soms combineert hij beide. Zijn inspiratiebronnen zijn divers, vaak de natuur en reisimpressies. |
 |
Hannie van der Gijp Was jarenlang creatief therapeute en besloot uiteindelijk zich meer aan haar eigen kunsten te wijden. Bij de Kunstacademie Friesland schoolde zij zich verder. Het werken in 3 dimensies sprak haar aanvankelijk het meeste aan. Ze combineert graag verschillende materialen. Tijdens de exposite 'Recycle kunst' in 2019 bij Concrea toonde zij torso's van gerecycled karton. Haar 20-20 werken zijn 2-dimensinaal in verschillende technieken. Zij maakt onder andere monoprints en maakt daarbij gebruik van verschillende technieken en materialen. |
 |
Inge Pegtel Geboren in Leiden in 1954. Na diverse omzwervingen nu al 28 jaar woonachtig in Coevorden. Als kind tekende en schilderde zij graag, maar ze is pas op latere leeftijd weer begonnen. Een aantal jaren was dat met aquarel, daarna begon ze met acryl en uiteindelijk met olieverf. Onderwerpen worden vaak gezocht in de natuur, meestal aan de hand van eigen foto’s. Ze heeft diverse cursussen gedaan, maar is toch voornamelijk autodidact. |
 |
Kees Thijn Geboren in 1933 te Emmen, woont in de stad Groningen en is vanaf 1966 werkzaam als kunstenaar. Was daarnaast jarenlang radioloog en hoogleraar radiologie. Hij noemt zich- zelf symbolisch-surrealistisch schilder. De symboliek in zijn schilderijen is vaak te herleiden tot de relatie met zijn medische beroep en het milieu. Natuur, mens en dier, het leven en vergankelijkheid zijn ook thema's in zijn kunstwerken. Veel van zijn werk is in bezit van het Drents museum. In 2015 richtte hij museum Thijnhof op in Coevorden, waar zijn werk en dat van Jan vd Brink tot de vaste collectie behoren. www.keesthijn.nl. |
 |
Liesbeth Pauw Komt uit een creatief nest, maar heeft zelf nooit een kunstopleiding genoten en is daarmee dus autodidact. In haar werkend leven was zij groepsleidster, waarbij zij graag met haar leerlingen creatief aan de slag ging. Lange tijd was zij bescheiden in het naar buiten treden met haar kunsten tot daar op zeker moment verandering kwam.In 1991 ontdekte zij collage- technieken waaronder het werken met hoesjes van theezakjes. Op deze expositie toont zij voornamelijk collages van uit tijdschrijften gescheurde delen. |
 |
Liz Cosma Geboren in 1986. Gespecialiseerd in het maken van olieverf schilderijen. Creativiteit speelde in haar jeugd al een grote rol. Tekenen, muziek maken, dansen en schrijven. Op haar 19e kwam ze erachter dat ze haar ideeën het beste kan uitdrukken via olieverf op doek. Ze volgde de opleiding Autonome Beeldende Kunst aan Academie Minerva in Groningen en werkt als professioneel kunstenares. Ze maakt zowel kleurrijke abstracte tekeningen als romantische figuratieve olieverf schilderijen. Voor deze 20-20 expositie creëerde ze drie nieuwe werken die een kijkje geven in haar wereld. www.lizcosma.nl. |
 |
Loes de Wolff Toen zij een jaar of 50 was, startte Loes de Wolff met schilderen. Haar omgeving reageerde positief op de resultaten, wat een reden te meer voor haar was om door te gaan. Een tijdlang heeft zij vrij intensief schilderlessen gevolgd (aquarel en acryl) aan de Volksuniversiteit, gevolgd door een aantal jaren de academie van Marjon den Engelsman, genaamd “Free Your Style”. Daar ging ze op zoek naar een eigen stijl. Ze houdt van het schilderen van de ronde vormen van mens en dier, maar ze maakt ook verrassende abstracte werken. |
 |
Marian Kramers Al haar hele leven tekent en schildert ze. Was in haar werkzame leven beeldend therapeut. Studeerde na haar pensionering aan de Klassieke academie in Groningen. Naast werken vanuit haar fantasie werkt ze naar waarneming. Ze wil zichtbaar maken wat haar fascineert, een houding of blik, een spel van licht en donker, natuur. Onderwerpen komen meestal uit haar naaste omgeving. Ze is geïnspireerd door oude meesters en meesteressen uit de kunst- geschiedenis, maar ook door hedendaagse kunstenaars die met hun werk een persoonlijk en eigenzinnig beeld scheppen. Voor de expositie 20-20 koos ze voor portretjes van mensen die verschillende gevoelens, gemoedstoestanden uitdrukken. |
 |
Martha Marjenburgh Geboren in 1950 te Amsterdam. Woont en werkt sinds 2015 voornamelijk in Drenthe Daar richtte zij Stichting Concrea op, samen met Roland van Balen. Van oorsprong tot beeldhouwer opgeleid aan de Rietveld Academie groeide ze langzaam uit tot 'beeldbouwer'. De laatste jaren maakt zij vooral digitale collages, waarbij zij fotografische onderdelen combineert tot nieuwe gehelen, soms in combinatie met olieverf. Haar meest recente inspiratiebron is de dreigende klimaatverandering, waarvan op deze expositie een aantal werken te zien zijn. www.marthamarjenburgh.nl. |
 |
Patty Ament Is geboren in 1946 en sinds de jaren '90 keramiste. Voor die tijd tekende ze veel, tot ze in Emmen lessen portret- en modeltekenen ging volgen, waarbij de docent zei dat ze nu maar eens ruimtelijk moest gaan werken. Dat werd klei en het bleek een schot in de roos. Bij het maken van haar werk kiest ze vaak voor maatschappelijke onderwerpen, vaak met een knipoog. De metaforen zijn vaak dieren, die ‘op reis’ gaan, bij elkaar gepropt zitten, of een auto besturen. Daarnaast is ook de natuur een grote inspiratiebron en gebruikt ze ook structuren van planten en bomen. |
 |
Roland van Balen Geboren in 1945 te Rotterdam. In 1973 verhuisd naar Amsterdam, waar hij nog steeds regelmatig komt en verblijft. Sinds 2015 woont en werkt hij voornamelijk in Drenthe. In datzelfde jaar richtte hij Stichting Concrea op, samen met Martha Marjenburgh. Zijn werk is uitgebreid en divers. Hijzelf ziet al zijn werk als 'één grote studie. Hij is voornamelijk autodidact, maar volgde een jaar de Wackers Academie te Amsterdam en een aantal cursussen om zichzelf zoveel mogelijk technieken bij te brengen. Zijn meeste werk is onder de noemer mixed media te vangen. Voor zijn onderwerpen put hij veel uit het verleden, waarbij hij zich vaak door foto's laat inspireren. |
 |
Sophie Oostra Gebruikt altijd veel verschillende materialen. Lang geleden besloot ze workshops te volgen in verschillende technieken. Zo heeft ze zich veel eigen gemaakt. Daarnaast is ze groot liefhebber van experimenteren met gebruikte materialen die op haar pad komen. Koffiepads, theezakjes, oude zakdoeken, doeken met verfresten, verpakkingsmaterialen, het kan niet gek genoeg. Voor nieuw werk gebruikt ze soms ook weer oude werkjes die ze verscheurt. Haar werk is heel divers. Deze expositie toont 4 werken van haar: vierkanten uit een drukinkt experiment. Rustig, harmonieus, maar genoeg te zien in de kleuren. |
 |
Wijna Booij Geboren in Velsen (1948). Als kind deed zij niets liever dan tekenen en schilderen. Ze had graag naar de kunstacademie gegaan maar helaas was dat, om verschillende redenen, niet mogelijk. Pas later is zij zich gaan scholen. Ze begon met een cursus olieverf schilderen op de Volksuniversiteit in IJmuiden. Na haar verhuizing (1988) naar het noorden van het land, volgde heeft zij nog een aantal workshops en cursussen en leerde zo met verschillende technieken en materialen werken. Zo ook een cursus Aboriginal Art. Ze maakt zowel figuratief als abstract werk. De natuur is haar grote inspiratiebron. |
 |
Zeno Roos De eerste aanzet van zijn grafisch werk komt voort uit de roller. Dat is de eerste baan of veeg en daarmee start het creatieve en onbewuste proces naar…….ja, naar wat? Naar een abstract beeld, opgebouwd uit een aantal schemerlagen en drukgangen met de etspers, met hier en daar een herkenbaar element. Gemengde techniek en verschillende materialen die een verhaal vertellen dat de kijker vanuit de éigen kijk kan invullen. Om daar géén richting aan te geven, werkt hij zonder titels. |
